ag真人视讯破解: 吉他solo之死

 

ag真人平台提款审核是怎么回事 www.dnnzb.tw 在流行-嘻哈明星Khalid的新专辑里,《Outta My Head》这首歌的两分多钟以后,在时髦的迪斯科...



在流行-嘻哈明星Khalid的新专辑里,《Outta My Head》这首歌的两分多钟以后,在时髦的迪斯科舞曲里突然响起了一段奇怪的、似曾相识又似是而非的声音——那种波浪般的,弹力十足的旋律在整首歌里一共出现了大概15秒。

等等……这该不会是……吉他solo吧???
事实上,在Khalid的这首歌里,合作者之一是约翰·梅耶(John Mayer),后者给这首歌加入的吉他solo让这张专辑的多样性异常的丰富。

但是你不得不承认的是,在2019年似乎吉他solo已经成了当今音乐世界里难得一见的珍稀物种;而在传统的摇滚乐里,它们可曾经是摇滚乐最突出和最重要的组成部分之一。

来看看这个时代最大牌的那些主流摇滚或者摇滚乐队的新作品吧——比方梦龙乐队、The 1975和21飞行员,你会在他们的新歌里听到合成器的旋律,或者要死不活的节拍,但是你可听不到传统的那种吉他solo,甚至,连吉他声都变得越来越稀少了。
The 1975


或许你会说,摇滚乐虽然式微了,但是摇滚的元素却一直活跃在音乐世界里,在当今火热的那些流行音乐、嘻哈音乐或者节奏布鲁斯里,你总是能听到源自说唱摇滚、90年代的另类摇滚和00年代的情绪摇滚的元素,但是——这些摇滚乐中的吉他,却并没有被采纳。

而在当代的流行乐中,每当你在一首歌里遇到间奏部分的时候,你也完全找不到吉他的痕迹,大部分时候是某种类型的合成器或者键盘,比方最近红的发紫的Billie Eilish的《Bad Guy》。
Billie Eilish


那么在如今的文化世界里再也没有吉他的地位了吗?好像也并不是,但是耐人寻味的是,这些吉他英雄出现在了电影里,而不是唱片里。

在电影《波西米亚狂想曲》中,由拉米·马雷克所饰演的皇后主唱催促着吉他手梅博士改进《波西米亚狂想曲》的间奏solo,他喊着,“全身心投入进去”!

当你看到那个画面:就是一个男人站在他的吉他音箱前面,一遍又一遍地完善着solo的每一个音符,这个过程似乎比摇滚乐本身还要古老,它就有点儿像是某种……仪式……你仿佛能从这种仪式中召唤出古埃及的神明。
《波西米亚狂想曲(Bohemian Rhapsody)》剧照


与《波西米亚狂想曲》不同,《一个明星的诞生》也在当今的音乐世界中占有了一席之地。布莱德利·库珀在电影里饰演的那个角色完全就是一个70年代的摇滚明星,他那种自我严肃的态度、狂野的气氛,仿佛就好像是一个来自过去的摇滚幽灵——尤其是当他与Lady Gaga所饰演的女主角所代表的那种音乐相对比时。
滚堂七周年纪念T恤火热发售中


点这里购买,

让你酷到没朋友~

但是当布莱德利·库珀和他的乐队在某个像是户外音乐节的舞台上演奏金属乐时,当他低下脑袋,站在前台,开始一段吉他solo,把那些愤怒的音符从琴弦间倾泻而出的时候,观众大概只会这样想:

这家伙如此粗暴地对待他的乐器,大概是为了象征他内心的痛苦吧,不过这家伙也太过分了,他竟然在弹吉他solo!
《一个明星的诞生(?A Star Is Born)》剧照


在过去60年的大部分时间里,从猫王的《伤心旅馆》里那个刺耳的吉他声开始,吉他已经成为了摇滚乐DNA的一部分,负责产生这些声音的乐器,如今你可以在纽约大都会艺术博物馆最新展出的“大声演奏”展览中近距离观察到。

从吉米·亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上演奏美国国歌的吉他;到艾迪·范·海伦那把用于《Eruption》的骚红色吉他;还有吉米·佩奇在《Whole Lotta Love》和《天堂之梯》等各种名曲中使用的电吉他。

但是,当你隔着玻璃观赏这些“历史文物”的时候,是不是你的脑海中也会产生这样一种想法:那种在音乐中加入强劲的吉他solo为代表的音乐或者文化的巅峰,早已是明日黄花了。
艾迪·范·海伦的骚红电吉他


在主流摇滚和流行音乐的领域,似乎吉他间奏solo在不知不觉间已经绝迹(当然,在传统金属乐里solo仍然是很常见的,乡村乐也是如此,乡村吉他手们经常也会有时间炫技一段)。但是当你回顾以前,似乎曾经有一个时期,在任何一首流行音乐里,都一定会给吉他solo留下一个时间段。

对吧,最典型的就是MJ的《Beat It》。

或许一切的源头是90年代的另类摇滚潮,涅槃乐队的科特·柯本最先在《Come as You Are》中尝试了淡化solo的概念;而碎南瓜乐队的比利·科根的则让摇滚乐评人们频频使用“剥离solo”这样的词汇来形容他们。
涅槃(Nirvana)


与长发金属时代那些爆炸着荷尔蒙的吉他solo桥段相比,另类摇滚似乎更加让人注意到歌词和他们歌曲的那种内在情绪,像柯本和科根这样的垃圾摇滚代表人,他们的歌词常?;炻也豢?,并且带有复杂的情感。

而与之相对的是,科特·柯本甚至都不会在solo的时候走到舞台的前面来。

至于像Pavement这样的乐队,他们对吉他solo的态度反讽意味更强;等到硬摇滚在00年代重新以新金属的形式回归主流舞台的时候,像科恩和Deftones这样的乐队,他们的歌曲对riff的重视程度更是前所未有,比柯本时代有过之而无不及。
科恩(Korn)乐队


或许吉他solo确实已经不太实用了,经过了这么多年的发展和创新以后,你敢说当今的吉他solo有比亨德里克斯或者Stevie Ray Vaughan更值得一听吗?

而嘻哈、舞曲和当代流行音乐的兴起则更加加剧了solo的无关紧要性,因为在这些音乐类型中,吉他可以为采样提供节奏模式,至于solo就毫无存在的必要了。

正如碧昂丝那张标志性的专辑《Lemonade》中,她选择了与当代最优秀的吉他手杰克·怀特(Jack White)合作,但这首歌里,并没有太多吉他旋律的存在感。
杰克·怀特(Jack White),前白色条纹乐队成员


同样值得注意的是,在过去的15到20年间,所有继承着吉米·亨德里克斯和Stevie Ray Vaughan衣钵的吉他手们,都在刻意地倒行逆施。

00年代以后,杰克·怀特和黑键乐队的丹·奥尔巴赫给吉他solo又续了一秒,特别是杰克·怀特的solo,他狂热、疲惫而且尖锐;而黑键的新单曲《Lo/Hi》也具有一个奥尔巴赫式的轻快而强劲的solo。

德州布鲁斯摇滚音乐人Gary Clark Jr.自称自己拒绝传统吉他英雄的那一套陈词滥调,但是如果你听到他的《Low Down Rolling Stone》,其中又还是包含了各种滑奏。
黑键(Black Keys)


然而即使在那些复古的摇滚乐中,吉他也依然成为了二等公民,Cage the Elephant在《Ready to Let Go》里面加上了一段简洁而无畏的吉他solo,但是怎么听都觉得他们是在用吉他吹口哨,你还没听出味儿来呢,它就已经结束了。

至于他们最新的单曲《Goodbye》呢?那是一首由钢琴驱动的芭乐——没有任何的solo部分。
Cage the Elephant


除了音乐性以外,你很难不承认吉他solo也是一种文化上的遗产:你有没有发现,在以往,那些举起吉他走向前台开始一段酷炫吉他solo的,往往大部分都是男性,而且大部分都是白人吗?

在2019年的格莱美奖颁奖礼上,两位女性音乐人贡献了特殊的“吉他英雄时刻”,也代表了她们对于传统的冲击。在现场表演中,St. Vincent和节奏布鲁斯艺人H.E.R.献上了简洁而独具品味的吉他solo,完全不花哨,也完全没有大男子主义。

St. Vincent并不喜欢过分卖弄她的吉他技艺,她的吉他弹得更有质感,而且也不会那么刻意地区分开背景部分和突出的solo,她的吉他哲学更像是传承于Robert Fripp和Marc Ribot这样的吉他演奏家。
St. Vincent与Dua Lipa在2019年格莱美颁奖礼上同台演出


“每隔几年就会有人说吉他已死,”2018年时,St. Vincent说道,“事实并非如此,它会被再次发明,然后周期会重复继续。吉他不会死,也不会怎样?!?br />
或许吉他solo可能永远也不可能像曾经那样在音乐世界中占据主导地位了,就像摇滚本身一样,但是在St. Vincent这样新一代的吉他手帮助下,或许……它还能再续一秒。

references:

https://www.rollingstone.com/music/music-features/is-the-guitar-solo-finished-822632/


    关注 摇滚天堂


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册